Yr Agosaf Ydym Ni/ The Closer We Are

Kathryn Ashill | Stefan Bottenberg | Geraint Ross Evans | Peter Finnemore | Christine Laquet | Anne-Mie Melis | Pascal Michel-Dubois | Janire Najera | Sarah Poland | Sean Vicary

Rhagolwg: Dydd Gwener Tachwedd 22ain, 7pm

Sgyrsiau Artist: Dydd Sadwrn 23 Tachwedd, 3pm

Arddangosfa yn parhau tan Ragfyr 28ain

Mae oriel elysium yn dwyn ynghyd pump artist o Gymru a phum artist Ewropeaidd o ar draws y sianel i greu arddangosfa ‘positivist’ sy’n arddangos undod yn yr amseroedd rhanedig hyn.

Mae Yr Agosaf Ydym Ni/ The Closer we are eisiau creu bond o’r amrywiol, trwy greu seibiant ac ymdeimlad o ‘normalrwydd’ allan o’r anhrefn. Ni fydd Brexit yn ein rhannu!


Am yr artistiaid:

Kathryn Ashill

Mae Kathryn Ashill, a anwyd yn Abertawe, yn defnyddio perfformiad byw, fideo a gosodiad i gyflwyno profiadau personol o ddiwylliant uchel a hunaniaeth byw dosbarth gweithiol. Mae’r gwrthdaro hwn yn eistedd yn y naratifau digyswllt yn ei gwaith. Mae Ashill yn dilyn y theatreg ym mywyd pob dydd tra’n rannu darnau o hunangofiant, arsylwadau ar bobl, hanes a safle.

Mae gwaith blaenorol wedi canolbwyntio ar bortread Cliff Richard ym 1996 o ‘Heathcliff’ o Wuthering Heights; Cotiau Coch Butlins/ pengliniau ceinciog a chelf perfformio; hanes y Prif fachgen ym Mhantomeim; seicig; cylchgrawn Take a Break; gelod meddyginiaethol; atchweliad a chath a laddodd rywun mewn bywyd gorffennol.

Mae fflatiau theatr ac esthetig DIY o ddramâu amatur yn cyfleu perthnasedd y themâu hyn.

Stefan Bottenberg

Ganed Stefan Bottenberg yn yr Almaen ond cafodd ei fagu yng Ngwlad Belg. Astudiodd Printio ym Mrwsel yn Ecole Nationale Superieure de la Cambre, cyn symud i Lundain a graddio o Central Saint Martins ym 1992. Ei ddiddordebau oedd rhithiau optegol a syniad y ddolen gylchol.

Dechreuodd Bottenberg beintio ddiwedd y 1990au, wedi’i ysbrydoli i ddechrau gan ddelweddau o siediau gardd yng nghatalog Argos. Dilynodd hyn gyda chyfres o baentiadau o dai ar wahân maestrefol (villas) Gwlad Belg gan ddefnyddio lluniau a dynnwyd wrth ymweld â theulu yng Ngwlad Belg. Nod y paentiadau hyn oedd adlewyrchu natur eithaf llwm, wedi’i arlunio â phren mesur, y golygfeydd tŷ a stryd hyn.

Tua 2009, daeth yr artist ar draws pentwr mawr o gylchgronau coedwaith yn dyddio o’r 80au a’r 90au, a adawyd ar ôl gan gymydog. “Cefais fy nenu ar unwaith gan y delweddau yn y cylchgronau hyn; pobl sy’n defnyddio offer pŵer neu ryw ddarn arall o offer i’w helpu i gwblhau tasg benodol.”

Ysbrydolodd y delweddau hyn gyfres o luniau ‘People at Work’, sef gludwaith a stensil wedi’u paentio â chwistrell ar bapur. Mewn gwirionedd, mae’r effaith gyffredinol fel y gyfres Villa Gwlad Belg, ond mae’r paentio chwistrell yn rhoi ymddangosiad llai miniog a mwy hylif iddynt.

Trwy gydol yr amser hwn, mae Bottenberg hefyd wedi bod yn archwilio themâu’r tŷ, gardd a’r sied trwy wrthrychau 3d bach, wedi’u gwneud yn bennaf o flociau o bren neu gardbord rhychog. Yn fwy diweddar mae’r gwaith wedi cynnwys darluniau o faestrefi Prydain (gyda’i resi o dai union yr un fath) ac ar hyn o bryd mae’n archwilio hyn fel lluniadau pensil ar bapur ac ar ffurf modelau 3d.

Geraint Ross Evans

O frasluniau bach hyd at luniadau-fawr medrus , mae arlunio o arsylwi wastad wedi bod yn ganolog i ymarfer Geraint. Yn aml yn cyfuno disgyblaethau artistig, mae ei themâu wedi’u hadeiladu o amgylch pryder canolog profiad yr unigolyn, yn naearyddiaeth weledol, wleidyddol a chorfforol o le. Mae ei ffocws wedi cynnwys bydoedd ymylol cyrion ein dinas, lle mae’n dathlu’r teimladau a’r atgofion a greir gan y tirweddau hyn, i feccas manwerthu canol dinas Caerdydd a Llundain, gan chwilio am ystyr a sylfaen ymysg chwedl yr unigolyn. Trwy arlunio, paentio, gosod a seinweddau, mae Geraint yn ail-ddychmygu’r profiadau hyn yn y stiwdio.

Ganwyd Geraint Ross Evans ym 1988 yng Nghaerffili ac fe’i magwyd yng Nghaerdydd, Cymru. Yn dilyn graddio o Brifysgol Fetropolitan Abertawe yn 2009 gyda BA (Anrh) mewn Celf Gain, daeth Geraint ynghlwm yn agos â sîn gelf De Cymru, yn fwyaf arbennig â hen oriel a stiwdios TactileBosch yng Nghaerdydd. Yn dilyn ei arddangosfa unigol gyntaf, symudodd Geraint i Lundain lle dyfarnwyd ysgoloriaeth iddo i astudio yn yr Ysgol Arlunio Frenhinol, ar eu rhaglen ôl-raddedig The Drawing Year (2014-15). Ar ôl ei gwblhau dyfarnwyd Gwobr y Cyfarwyddwyr iddo ac yn fuan wedi hynny, Gwobr Richard Ford o Gronfa Richard Ford (Academi Frenhinol y Celfyddydau) i astudio’r paentiadau yn Amgueddfa Prado ym Madrid. Mae stiwdio Geraint bellach wedi’i lleoli yng Nghaerdydd; mae’n parhau i weithio ac addysgu rhwng Caerdydd a Llundain.

Peter Finnemore

Mae Peter Finnemore yn arlunydd sy’n gweithio o fewn ymarfer eang celf ffotograffig, gan gynnwys llyfrau artistiaid, gosodiad amlgyfrwng, perfformans a fideo. Cynrychiolodd Gymru ym Miennale Fenis yn 2005 a chafodd ei gynnwys mewn lyfr blodeugerdd mawr o ffotograffiaeth gyfoes, Photography Today: A History of Contemporary Photography, a gyhoeddwyd gan Phaidon.

Gan gofleidio arbrofi creadigol ac iaith hyblyg ffotograffiaeth, mae’n gydamserol yn gweithio nifer o brosiectau sy’n gorgyffwrdd syniadau o fywgraffiad, diwylliant, cof cenhedlaeth a hanes. Mae man cychwyn y gyfres hon o waith, o’r enw ‘It’s Me, Not You’, yn archwilio hunanbortread, amser a materoldeb trwy ei archif o bortreadau bwth lluniau.

Christine Laquet

“Mae fy nghynhyrchiad amlffurf yn cwestiynu ein perthynas â hanes ac mae’n olrhain ac yn datrys y cyfluniadau pŵer sy’n bodoli yn ein diwylliant cyfoes. Diolch i broses farddonol, hoffwn ddadadeiladu’r gwrthwynebiadau confensiynol rhwng Natur a Diwylliant, wrth ganolbwyntio ar ffigurau anifeiliaid, yr an-ddynol a’r anweledig. Y cwestiwn o ofn yw dychweliad yn fy ymchwil, gan ailedrych ar y teimlad hwn er mwyn deall yn well ei agwedd yn rhyfeddol ac yn ddiwylliannol, wedi’i hangori yn ein meddyliau a’n cyrff. Felly, mae fy ngwaith ar groesffordd gwyddorau’r naturiol, anthropolegol a gwleidyddol. “

Wedi’i lleoli yn Nantes (Ffrainc), cafodd Christine Laquet ei gradd mewn Celf Gain gan yr ESBAL (Ysgol Celf Gain Genedlaethol Lyon, Ff) a’r ECAL (Ecole Cantonale d’Art o Lausane, CH). Mae ei gwaith wedi cael ei arddangos yn eang yn rhyngwladol ac mae wedi’i gynnwys mewn casgliadau cyhoeddus fel yr FNAC neu FRAC.

Anne-Mie Melis

Mae Anne-Mie Melis, a anwyd yng Ngwlad Belg, yn artist gweledol ac addysgwr, wedi’i lleoli ym Mhontypridd. Mae ei gwaith celf yn cymryd ysbrydoliaeth o fioleg esblygiadol, gwyddoniaeth a’n hamgylchedd trefol a naturiol cyfoes. Mae ei gwaith yn amrywiol, amlddisgyblaethol ac mae wedi cynnwys cerfluniau o organebau newydd mewn ffabrigau synthetig, resinau a deunyddiau naturiol, animeiddiadau stop-symud o blanhigion cymysgryw’r dyfodol ynghyd â lluniadau, ffotograffiaeth a gosodiadau cerfluniol. Mae hi’n gwahodd y cyhoedd i rannu ei hymdrechion naïf i sefydlu newid i’n hymddygiad, a thrwy hynny archwilio celf fel arf posib i ysgogi newid cymdeithasol ac amgylcheddol. Mae’r gwaith yn ystyried effaith ddynol, ddoe a heddiw, ar yr amgylchedd naturiol a’n cyfrifoldebau fel dinasyddion y blaned rydyn ni’n byw arni.

Mae Melis wedi derbyn gwobr breswyl yr Ymddiriedolaeth Leverhulme ac mae wedi cael cefnogaeth yn natblygiad ei gwaith gan ACE ac CCC a’r Gymuned Fflandrys. Cwblhaodd sawl preswyliad a chomisiwn yn y DU ac yng Ngwlad Belg. Mae prosiectau ac arddangosfeydd presennol a blaenorol yn cynnwys Biennial Coventry 2019, Y Lle Celf, Eisteddfod Genedlaethol Cymru 2019, Prosiect Maes Chwarae Manor Park Penarth (gyda Phrosiectau Rhôd ac EMP), Prosiectau Arweinydd Ysgol Creadigol (gyda Roger Lougher yn Alaw PS, Ystruth PS, Llwnderw PS), Tirwedd Araf (Campfa // Arcade Caerdydd), Silent Stage (Kukiskes, Lithwania), UNED(UNIT(e)) G39 (Caerdydd, gyda Roger Lougher), Oriel Myrddin (Caerfyrddin), Oriel Davies (Y Drenewydd), Oriel Mwldan (Aberteifi ), y Jerwood Space (Llundain), Lokaal01 (Antwerp, Gwlad Belg) a Sefydliad Gwyddoniaeth Weizzmann (Rehovot, Israel).

Pascal Michel-Dubois

Mae ymarfer celf Pascal-Michel Dubois yn ddyfais sy’n gwahodd y gwyliwr i brofi o sawl safbwynt ein meysydd gwybodaeth a dychymyg cyfarwydd. Mae deunydd y beunyddiol yn cychwyn ei chwilfrydedd. Mae Dubois wedi’i swyno gan y gallu y mae celf yn berchen arno i fynd â chi o’r gofod hwnnw yn y foment honno, i ofod arall. Mae’n gweld ei waith fel arsylwad segur o fywyd fel dwdl. Felly, y mae bob amser wrthi’n cael ei wneud, gan ail-ddehongli gwead realiti yn gyson.

Mae Dubois wedi defnyddio amrywiaeth fawr o gyfryngau dros y blynyddoedd, yn amrywio o baentio, darlunio, gosod safle-benodol, i animeiddio a pherfformio byw. Mae’r artist yn priodoli, addasu ac ail-ymgynnull deunyddiau sy’n bodoli eisoes – megis mapiau, testunau, diagramau a siartiau, ffotograffau, gwrthrychau wedi’u cynhyrchu o bob math gyda’r nod o gynhyrchu eiliadau treiddgar a diddorol sy’n efelychu awydd meddwl y gwyliwr i weld ein byd gyda llygaid newydd. Yn bennaf, mae ymarfer celf Dubois yn ymgais i ddogfennu cydberthynas gynhenid celf / bywyd…

Artist gweledol Ffrengig yw Pascal-Michel Dubois sydd wedi bod yn byw ac yn gweithio yn y DU ers dros wyth mlynedd ar hugain. Astudiodd Gelf Weledol yn Ysgol Celf Gain Lyon (Ffrainc) ac yn Adran Gelf Coleg Goldsmith (Llundain) a chafodd ei Radd BA gydag Anrhydedd yn 1990 yn Lyon. Y flwyddyn ganlynol, dychwelodd Dubois i Lundain. Yn raddol, datblygodd ei gelf a chymerodd rhan mewn arddangosfeydd unigol a grŵp yn y DU a thramor. Yn 2005, symudodd Dubois allan o Ddwyrain Llundain i ddechrau bywyd newydd yng Nghymoedd De Cymru lle mae’n parhau i ddatblygu ei gelf hyd heddiw.

Janire Najera

Mae Janire Najera yn ffotonewyddiadurwr wedi’i leoli yng Nghaerdydd, y DU. Astudiodd Newyddiaduraeth ym Madrid a Ffotograffiaeth Ddogfennol ym Mhrifysgol Cymru, Casnewydd. Ers graddio mae Janire wedi ymgymryd â phreswyliadau artistig ac wedi arddangos yn rhyngwladol. Yn 2015, cyhoeddodd ei llyfr cyntaf ‘Moving Forward, Looking Back’ ac yn 2019 y lyfr-ffoto Atomic Ed gydag Editorial RM.

Sarah Poland

Mae Sarah Poland yn gwneud ac yn defnyddio ei inc bustl derw ei hun, sydd ei hun yn ddeunydd â hanesion hynafol. Presenoldeb tirwedd a bod ynddo yw ffynhonnell ar gyfer ei gwaith, gan dynnu ar elfennau a deunyddiau naturiol. Mae gweithiau mawr yn ymgysylltu’n gorfforol ac yn ofodol yn ogystal ag yn gysyniadol, yn adeiladu perthnasoedd rhwng y deunyddiau a’r haniaethol, rhwng natur a thrawsnewid.

Mae hi’n defnyddio’r inc i greu mynd a dod o’r profiad lliw, a lliw. Mewn gwahanol eiliadau, daw gwahanol liwiau i’r wyneb neu gilio (o fewn y strwythur cyffredinol) a gallant greu cryndod. Wrth wneud gwaith mae hi’n edrych am berthnasoedd rhyfeddol a chydweithrediadau annisgwyl rhwng y darnau ac mewn rhai darnau, mae’n cyfuno gwaith y bustl derw â ‘Moon Drawings’ ffotograffig. Mae yna elfennau o ostyngiad i’r gwaith, ond nid yw’r rhain yn weithiau haniaethol mewn ymchwil am yr absoliwt.

Ar gyfer yr arddangosfa hon mae paentiadau Poland wedi’u datblygu o amgylch y teitl ‘Meditations on Planet Earth.’

Magwyd Sarah Poland yn Ucheldir yr Alban; enillodd ei BA yng Ngholeg Celf Caeredin a symudodd i gefn gwlad Cymru yn 2010. Yn 2015 mynychodd Ysgol Gelf Aberystwyth i ddysgu dan warchodaeth y prif lithograffydd Paul Croft T.M.P. Mae hi wedi arddangos yn genedlaethol ac yn rhyngwladol, ennill Pencampwriaeth Agored Glynn Vivian yn 2018.

Sean Vicary

Mae’r artist Seán Vicary o Aberteifi yn gweithio ar draws animeiddio, delwedd symudol a phrintio.
 Mae ei arfer yn archwilio syniadau sydd wrth wraidd ein perthynas â’r byd, lle a thirwedd ‘naturiol’; yn ymchwilio i gysylltiadau rhwng yr agweddau goddrychol, gwyddonol a hanesyddol, yn enwedig y rhai sy’n aneglur neu’n guddiedig.

Mae ymchwil weithredol yn rhan annatod o’i broses greadigol, gan weithio’n aml gyda ffynonellau sylfaenol i lunio ei ddealltwriaeth a llywio archwiliadau o fythos cyfoes. Mae Seán yn aml yn gweithio yn sensitif i le; arsylwi a chasglu gwrthrychau a ddetritws a ddarganfuwyd, yna trin yr elfennau hyn mewn gofod rhithwir i greu casgliadau animeiddiedig. Mae’r rhain yn gweithredu fel sbardunau i’r gwyliwr, weithiau’n awgrymu naratif ehangach neu broses gudd sydd yn chwarae y tu ôl i’r gweladwy.

Derbyniodd Seán Wobr Creadigol Cymru 2017 gan Gyngor Celfyddydau Cymru ac mae wedi bod yn datblygu gwaith sy’n archwilio amlygiadau cyfoes o Genii Loci.

Ar gyfer yr arddangosfa hon, mae ei ffilm ‘Chain Home West’ yn archwilio gorsaf radar amser rhyfel segur yng nghefn gwlad Sir Benfro. Mae haenau o le wedi’u plethu ynghyd ag elfennau rhannol-ffugiol ac hunangofiannol i greu adleisiau o’r anghyson ac adlewyrchiadau o newid yn yr hinsawdd sydd ar ddod. Mae yna awgrymiadau ehangach o symbiosis allan o gydbwysedd ac ecoleg dywyll deffroad ecolegol.