Shelly Goldsmith | Raisa Kabir | Shona Robin MacPherson | Imogen Mills | Lasmin Salmon | Siwan Thomas
Curadwyd gan Angela Maddock, Ann Jordan a Lorna Hamilton Brown
Rhagolwg: Dydd Gwener Medi’r 10fed 7-10yh
Arddangosfa’n Parhau tan Hydref y 16eg
Oriel ar agor Dydd Mercher – Sad 11yb – 6yh
Symposiwm: Dydd Sadwrn Hydref 2ail
Edau yw’r casgliad o bedwar artist o wahanol ddiwylliannau a phrofiadau byw sy’n rhannu tir cyffredin; diddordeb ysgubol yn yr union beth o ymarfer tecstilau, bywydau sy’n byw mewn a thrwy iaith lythrennol a throsiadol edau. Pob artist yn cydnabod potensial o un wedi’i dynnu allan, ei nyddu allan, ffibr – mewn ffurfiau unigol a lluosog – i berfformio fel storïwr, tyst, daroganwr, ac i allu gwella a niweidio ar yr un pryd.
Edefyn wedi’i throelli a’i phlygu gydag eraill, yn pasio trwy lygad nodwydd, parthu gwŷdd, blaen bachyn, yn llithro o nodwyddau gefeilliedig. Y lapio, cyfannu, clymau, rhwymo, gwehyddu, plygu, ymestyn, rhwygo, argraffu, bachu, gwau, datod, pwytho, dadbigo, blocio, lleddfu a lliwio. Hwn i gyd. Yr edau o straeon a naratifau, o chwedlau a gwirioneddau adeiledig, o obsesiwn, trais a dathlu. Edeifion wedi’u gwisgo yn y corff a thrwyddi. Cafwyd bywyd oll mewn edefyn.
Gorchymyn yw edau, cyfarwyddyd. Mae ei arferion o ymuno, cynyddu a chlymu yn rhai o ehangu a thwf. Mae’r Edau hwn, a’i ffabrig wedi’i gasglu ynghyd, ei straeon am wrthrychau a gwneud, yn beth gobeithiol. Mae’n nodi iaith ymarfer tecstilau newydd ac sy’n dod i’r amlwg.
Bydd symposiwm, yn cynnwys artistiaid a churaduron, yn cael ei gynnal ddydd Sadwrn Hydref 2ail. Rhestrir digwyddiadau eraill sy’n gysylltiedig ag Edau ar wefan oriel elysium.
Am yr Artistiaid:
Shelly Goldsmith
Mae ymarfer Goldsmith yn archwilio pŵer brethyn a dillad i gyfleu syniadau, tecstilau fel tirwedd gyfoethog ar gyfer mynegiant. Mae hi’n creu gwaith naratif sy’n siarad am hunaniaeth, breuder a cholled.
Yn llym yn grefftus a’n ysgogi yn weledol, mae ymdrech artistig ei ymarfer yn pryfocio myfyrdod a chwilfrydedd ynghylch sut beth yw fod yn ddynol a beth mae’n ei olygu i wisgo dillad. Trwy gynigion cyllid allanol mae hi wedi cydweithio â gweithwyr proffesiynol ym maes seicoleg, meddygaeth newydd-enedigol a gwyddoniaeth fforensig. Trwy’r cydweithrediadau hyn mae ei gwaith yn ceisio cyfleu syniadau cymhleth trwy gyfrwng cyfarwydd dillad a brethyn, mewn cyd-destun celf gain.
‘Mae ‘Locus of the Dress’, prosiect ymchwil tecstilau mawr a gynhaliwyd gyda chyllid Cyngor y Celfyddydau ac UCA, yn archwilio argraffnod ein bywydau ar y dillad rydyn ni’n eu gwisgo, yr argaen cain ond pwerus o frethyn sy’n gorchuddio ein corff. Trwy’r corff hwn o waith, rwy’n gweld bod gan ddillad ddau dirwedd wahanol, y tu mewn a’r tu allan, y ddau yn storfeydd er cof a phrofiad, ac wedi’u rhwymo gan wahanol rannau o’n seice. Rwy’n ymchwilio i dirwedd ALLANOL AC MEWNOL ffrog, ei pharthau o seicogeograffeg, lle rydyn ni’n byw ynddo fel cartref yn gorfforol ac yn seicolegol.
Wedi fy arwain yn agos gan theori seicolegol 1950au J Rotter Locus of Control, cydweithiais â’r seicolegydd Dr. Hermina Hernaiz (Ysbyty Maudsley, Llundain) i archwilio’r theori hon sy’n tynnu sylw at ein synnwyr o hunan, ar sbectrwm. Yn berthnasol i’n hoes ni, mae’r rhai sydd â Locws ALLANOL yn teimlo’n ddi-rym i ddigwyddiadau bywyd, gan deimlo bod pethau’n cael eu gwneud iddyn nhw. Rydym i gyd yn ymdrechu i gael Locws MEWNOL cryf, gan alluogi gorchymyn, cyfrifoldeb ac ymreolaeth. Tynnaf ar waith a wnaed gyda Dr. Alison Fendley, gwasanaeth Gwyddoniaeth Fforensig y DU i archwilio agweddau ar ffiniau corfforol a metaffisegol y dillad yr ydym yn eu gwisgo, yn ymwneud yn benodol â’r atgofion a’r profiad a adneuwyd yno, sut mae hyn yn cael ei ddarllen/ deall a’i adfer. .
Cymerir dull autoethnograffig, sy’n allweddol i’m methodoleg, rwy’n cloddio fy nhaith seicolegol fy hun a dau leoliad daearyddol perthnasol (Cincinnati ac Arfordir Thanetaidd) fel cynnwys allweddol yn yr ymchwiliad; Cincinnati, lle ymfudodd fy rhieni i gynrychioli’r loci allanol ac arfordir Thanetaidd lle rwy’n byw bellach yn cynrychioli’r loci mewnol’.
Wedi’i lleoli yn Ramsgate, mae Shelly Goldsmith wedi bod yn gweithio gyda thecstilau sy’n seiliedig ar syniadau ers dros 25 mlynedd. Mae hi wedi arddangos mewn orielau ac amgueddfeydd mawr ym Mhrydain, Ewrop, UDA a Siapan ac mae ei gwaith mewn llawer o gasgliadau cyhoeddus nodedig gan gynnwys Amgueddfa Victoria & Albert ac yn fwyaf diweddar a gafwyd ar gyfer Cwmni Lifrai Dilladyddion a’r Cyngor Crefftau, Llundain.
Yn 2020 dyfarnwyd Gwobr Tecstilau Celf Gain Vlieseline i Goldsmith. Hi yw derbynnydd Gwobr Jerwood ac yn ddiweddar derbyniodd sôn anrhydeddus am Wobr Greadigol Ryngwladol Llundain.
Ymhlith yr arddangosfeydd rhyngwladol mwyaf diweddar mae ‘Loss & Lucidity’, Lisbon, Portiwgal a Santa Ana, UDA; Metamorphosis, Ronse, Gwlad Belg a ‘Lace Effects’, Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais, Ffrainc. Mae arddangosfeydd diweddar yng Nghaint yn cynnwys ‘Dresses for Giants’; Łódź Blouse Trilogy a ‘Drawn to Ohio’.
Raisa Kabir
Mae Raisa Kabir yn artist rhyngddisgyblaethol, sy’n defnyddio tecstilau gwehyddu, sain, fideo a pherfformiad i gyfieithu a delweddu cysyniadau sy’n ymwneud â gwleidyddiaeth brethyn, llafur a daearyddiaethau corfforedig. Mae hi’n mynd i’r afael â phryderon diwylliannol ynghylch cenedligrwydd, hunaniaethau tecstilau a meithrin ffiniau; yn ogystal ag archwilio’r trais wedi’i amgodio yn hanes llafur wrth gynhyrchu tecstilau neo-drefedigaethol byd-eang. Mae ei pherfformiadau gwehyddu yn rhoi sylwadau ar bwer, cynhyrchu, anabledd a’r corff fel archif byw o drawma ar y cyd. Mae Kabir wedi cymryd rhan mewn preswyliadau ac wedi arddangos gwaith yn rhyngwladol yn The Whitworth, The Tetley, Raven Row, Cove Park, Canolfan Celfyddydau Tecstilau NYC, a’r Ganolfan Creadigrwydd a Dylunio Crefft yr Unol Daleithiau. Mae Kabir wedi darlithio ar ei hymchwil ar ddiwylliannau tecstilau De Asia yn Tate Modern, Sefydliad Celf Gyfoes Llundain, Coleg Ffasiwn Llundain, The Courtauld, Coleg Celf Brenhinol, Ysgol Gelf Manceinion a Choleg Celf Caeredin.
www.lids-sewn-shut.typepad.com
Shona Robin MacPherson
‘Mae fy ymarfer yn ymchwilio i gysylltiadau rhwng barddoniaeth, hanes teulu, diwydiannu, imperialaeth a phatriarchaeth mewn perthynas â chynrychioliadau o natur ac ysgrifau amdani. Mae’r ymdrechion hyn yn cynnwys estyn i mewn i syniadau o natur(au) ffurfiedig a ffug fel gerddi, gofodau trefol wedi’u tirlunio a thynnu’r edeifion symbolaidd rhwng y rhain.’
Bydd gwaith Shona yn archwilio athreiddedd agos a natur drawsnewidiol tecstilau ochr yn ochr â bywyd planhigion llystyfol. Gan ymgorffori’r defnydd o liwiau planhigion naturiol ar ffabrig, arlunio inc botanegol a defnyddio testun, bydd y gwaith yn ymchwilio i hanesion a llinachau planhigion penodol sydd wedi’u hymgorffori mewn hanes tecstilau a’r seice dynol.
Bydd y gwaith yn cwmpasu ymchwil i enwi planhigion, systemau dosbarthu tacsonomig, Lladin botanegol a deall rôl planhigion mewn esblygiad dynol (ac i’r gwrthwyneb). Gan dynnu ar yr ymholiadau hyn o agosatrwydd dynol/ botanegol, cydgysylltiad â ffurfiau eraill mwy-na-bywyd-dynol trwy gydol hanes.
O sbarion, edeifion, ffabrigau ac elfennau gwahanol o fewn ei hymarfer stiwdio, bydd cwilt yn dod i’r amlwg a fydd yn adlewyrchu ymarfer parhaus, esblygol o wrthdaro/ adrodd straeon trwy wneud.
www.shonarobin.com
Lasmin Salmon
Mae gwaith tecstilau nodedig Lasmin wedi cael ei arddangos yn eang trwy ActionSpace. Mae hi hefyd wedi cael ei dewis ar gyfer nifer o sioeau grŵp allanol, gan arddangos ei gwaith yn rheolaidd mewn orielau cyfoes ochr yn ochr ag artistiaid cyfryngau cymysg a thecstilau. Yn 2019 arddangosodd Lasmin ei glustogau bach coeth ochr yn ochr â thafluniadau ffotograffig manwl o’i gwaith fel rhan o ‘Assembled Lines’, arddangosfa ActionSpace ar gyfer WAF, y Wandsworth Arts Fringe. Yn 2016 dewiswyd ‘Rug’ Lasmin ar gyfer arddangosfa deithiol genedlaethol Radical Craft a guradwyd gan Outside In a CraftSpace. Aeth yr arddangosfa ar daith o amgylch y DU gan ymweld â sawl lleoliad gan gynnwys Canolfan Gelf Aberystwyth, Cymru ac Amgueddfa Tullie House, Carlisle. Yn 2014 comisiynwyd Lasmin gyda’r artist tecstilau Celia Pym i ddatblygu gosodiad ar gyfer yr Ŵyl Gariad yng Nghanolfan Southbank. Gyda’i gilydd datblygodd Lasmin a Celia y ‘Yarn Mountain’ yn seiliedig ar y cariad a rennir o wau a gwahodd y cyhoedd i ymuno â nhw i wau o’r mynydd.
Yn ystod cyfnod cloi’r pandemig yn 2021 ailedrychodd Lasmin ar ei hangerdd am wau ac arweiniodd sesiynau gwau cymdeithasol wythnosol ActionSpace ar Zoom, gan rannu ei harfer gwau toreithiog â rhwydwaith artistiaid ActionSpace. Profodd y sesiynau yn foment unigryw bob wythnos i ddal i fyny gyda ffrindiau a rhannu’r broses wneud fel cymdeithion creadigol tra bod pob artist o bell yn datblygu ei ymarfer gwau a gwnïo ei hun ochr yn ochr â Lasmin. Yn ystod y sesiynau creodd Lasmin wau lluosog, helaeth o hyd gyda gwlân o liwiau amrywiol, y mae hi wedi parhau i weithio arnyn nhw nawr yn ôl yn stiwdio ActionSpace yn Studio Voltaire.
Imogen Mills
Mae Imogen Mills yn defnyddio prosesau tecstilau i gyfleu profiadau byw. Wedi graddio yn 2020 gydag Anrhydedd Dosbarth Cyntaf mewn Tecstilau o Ysgol Gelf Caerfyrddin, gan arbenigo mewn gwehyddu; mae hi newydd gwblhau blwyddyn fel Preswylydd Graddedig yn CSOA. Yn flaenorol yn arlunydd cymunedol ac yn addysgwr oriel yn gweithio gyda phobl o’r sector iechyd a gofal cymdeithasol, mae Imogen ar hyn o bryd yn astudio MA Tecstilau yn PCYDDS ac yn ddiweddar daeth yn Ddarlithydd yn CSOA.
Mae gan Imogen ddiddordeb yn nhestunoldeb brethyn a’r tensiwn sy’n gynhenid yn ei adeiladwaith. Rhoddir edeifion bregus mewn ffurf gywrain o ystof ac anwe gyda phob un yn rhwymedig ac yn dibynnu ar ei gilydd. Heb y berthynas hon mae’r brethyn yn raflio; ymylon a ffiniau yn llai eglur. Mae potensial tecstilau i gludo naratifau cymhleth wedi’i wreiddio’n ddwfn yn ein darlleniad greddfol o frethyn. Mae’n lapio ein croen, mae’n amddiffynwr personol. Datgelir ei haelioni wrth gadw straeon trwy gof synhwyraidd yn ei gyffyrddiad. Mae hi’n defnyddio prosesau tecstilau ar gyfer meddwl yn gysyniadol, gan gynhyrfu ar ffiniau celf gain a thecstilau.
Mae gwneud, prosesu a gwybodaeth ddealledig o ddeunydd yn cael eu geni o grefft cain, mae meddwl yn symud. Mae Imogen eisiau dal yr eiliad honno o gwymp terfynol a gerllaw. Ble mae ystof ac anwe yn wynebu adfail yn y pen draw, ble mae’n dychwelyd i’w rannau cyfansoddol? Gan archwilio’r syniadau hyn nawr trwy bwyth, mae Imogen yn defnyddio straeon pwyth corfforedig a synau a gasglwyd i fonitro gweithred pwyth, yn ôl ac ymlaen. Gan ddefnyddio deunyddiau tryleu mae Imogen yn ymchwilio i’r posibiliadau o ddal pwyth yn y gofod trothwyol hwnnw lle rydym yn dyst i’r tensiwn a’r foment annaliadwy honno; trothwy cwymp cyfan.
iminal space where we witness the tension and that elusive moment; the threshold of total collapse.
Siwan Thomas – ‘Thoughtful Chaos’
Mae Thoughtful Chaos yn gasgliad a ddyluniwyd ar gyfer chwarae penagored a rhyngweithio llawen. Fe’i ffurfiwyd i hybu lles personol a chymunedol, gan greu ymdeimlad o gysylltiad wedi’i ailddarganfod mewn byd ôl-bandemig.
Mae’r pecyn offer cyffyrddol hwn yn annog y defnyddiwr i adfer cysylltiadau corfforol yn dilyn cyfnod o brofiadau cyffyrddol cyfyngedig. Wedi’i yrru gan optimistiaeth, dihangfa a chwilota llawenydd, mae defnyddwyr eisiau ymgolli a throchi eu hunain gyda dyluniad llawen a dylanwad adeiladol – dyma Thoughtful Chaos.
Dyluniwyd y casgliad i’w addasu i wahanol leoliadau mewnol, o’r cartref i orielau. Y pwrpas yw cyflwyno llawenydd cyffyrddadwy, ail-ddynodi’r chwarae bob dydd a diwygio chwarae hanfodol. Yn rhoi’r offer i unigolyn i; ymgynnull, curadu a chyflwyno llawenydd yn eu naratif gweledol personol.
Roedd chwarae materol helaeth a lliw, patrwm a ffurfiau a ddewiswyd yn chwareus yn allweddol yn natblygiad y casgliad. Cynhyrchir y canlyniadau terfynol trwy argraffu sgrin ar calico a phren haenog. Gosodwyd deunydd haenog wedi’i lamineiddio a dyrnu gan nodwydd.
Gwneuthurwr a dylunydd yw Siwan sy’n cael ei ddiffinio gan chwilfrydedd, sensitifrwydd lliw a’r nod greddfol o ddarparu llawenydd. Mae pob dyluniad yn dod yn gynhwysyn ar gyfer chwarae, wrth i’w dadansoddiad cysyniadau a thueddiadau gael eu trosi’n ffurfiau deunydd cyffyrddadwy.
Yn ei hymarfer, mae hi’n trin deunyddiau i adeiladu chwarae a medi ymadwaith, trwy dorri, cydosod a chyfuno. Yn ddamcaniaethol, mae hi’n mwynhau archwilio’r berthynas rhwng y gwrthrych cyffyrddadwy a’r synhwyrau dynol.
Graddiodd yn ddiweddar mewn Dylunio Patrwm Arwyneb BA (Anrh) yng Ngholeg Celf Abertawe.
https://www.instagram.com/siwanthomas_design/
https://www.artsthread.com/profile/siwanthomas/
Am y Curaduron:
Angela Maddock
Artist ac academydd wedi’i seilio ar edau sy’n gweithio gyda a thrwy iaith lythrennol a throsiadol ymarfer tecstilau. Mae Angela yn uwch gymrawd ymchwil anrhydeddus gyda Chyfadran y Celfyddydau a’r Dyniaethau yng Ngholeg y Brenin, Llundain, lle bu’n wneuthurwr preswyl gyda’r Gyfadran Nyrsio, Bydwreigiaeth a Gofal Lliniarol a lle mae hi’n brif artist ar gyfer y Dyniaethau Clinigol gyda’r Ysgol Feddygaeth. Mae gwaith Angela yn bennaf ym maes y celfyddydau mewn iechyd. Mae hi’n Gymrawd Ymchwil Anrhydeddus gyda Choleg Celf Abertawe
image – Dafydd Williams
Ann Jordan
Cyfarwyddwr Sylfaenol oriel elysium, Abertawe.
Aelod Sylfaenol o’r cydweithredau artist Joakes, Nervous Energy, a Nervous Synergy Wedi’i leoli yn Abertawe, Cymru, mae fy ngwaith yn aml yn ymatebol i’r safle, sy’n cyfeirio at ein diwylliannau hanesyddol a chyfoes ac yn cynnwys mapio ein hunaniaethau personol a chymunedol. Rwy’n anelu at greu perthynas rhwng y gofod domestig, preifat a lleoliad cyhoeddus y gwaith wrth ganiatáu i’r arsylwr ail-werthuso ei farn ei hun am brosesau a lleoedd crefftus cyfarwydd, gan ddefnyddio neu greu tecstilau
Lorna Hamilton-Brown
Mae Lorna wedi cael ei galw’n ‘Banksy of Knitting’ am ei defnydd o’r cyfrwng mewn sylwebaeth gymdeithasol. “Rwyf wrth fy modd yn gwyrdroi cysylltiadau a rhagdybiaethau pobl o wau a chrosio. I ymgysylltu cynulleidfaoedd â materion heriol.