Siaradwn â thri o fyfyrwyr Coleg Celf Abertawe a fydd yn dangos gweithiau 3-D yng ngofod Arbrofi Oriel Elysium ar yr un pryd â’r arddangosfa gerflunwaith – Materion Materol, wedi’i churadu gan Sarah Tombs yn cynnwys Sokari Douglas Camp, Lee Grandjean, Marie-Therese Ross ac Andrew Sabin.
Mae’r gofod Arbrofi yn rhan o’r oriel sydd wedi’i neilltuo ar gyfer artistiaid sy’n dod i’r amlwg i arbrofi gyda gwaith newydd a dod yn rhan o raglen arddangosfeydd oriel elysium.
Mae Materion Materol yn archwilio’r berthynas rhwng proses a pherthnasedd, a sut mae’r cerflunydd, trwy arbrofi a thrin, yn gallu cynhyrchu gwrthrychau cerfluniol y mae eu cynnwys a’u cymhellion yn hygyrch i gynulleidfa.
Branwen Jones
Mae Branwen Jones yn artist sydd wedi’i lleoli yn Ne Cymru, ar hyn o bryd yn cwblhau BA mewn Celfyddyd Gain: Stiwdio, Safle a Chyd-destun yng Ngholeg Celf Abertawe. Mae ei gwaith yn archwilio’r berthynas rhwng deunydd a ffurf, a sut mae hanesion a syniadau wedi’u gwreiddio mewn deunyddiau a ffurfiau. Mae ganddi ddiddordeb yn hanesion a chymynroddion gwladychiaeth, ffurfiau moderniaeth a dychymyg gweledol y gorllewin, a sut mae’r hanesion a’r ffurfiau hyn wedi’u gwaddodi yng ngwead y presennol. Mae ganddi ddiddordeb hefyd yn y modd y mae syniadau’n dod yn rhan annatod o waith celf. Daw ei gwaith i’r amlwg o ganlyniad i ryngweithio rhwng syniadau ac ymateb y deunyddiau – eu maint, hyblygrwydd, sut y gellir eu siapio neu eu cysylltu neu eu huno. Gall hyn fod yn wahanol i’r ffordd y caiff syniadau eu mynegi mewn testun ysgrifenedig, gan gynnig mwy o le ar gyfer amwysedd, amhendantrwydd neu hiwmor.
Mae Jones yn mwynhau’r broses o ddyfeisio a byrfyfyrio sy’n angenrheidiol i wneud pethau, yn enwedig wrth weithio gyda defnyddiau cyffredin a geir mewn bywyd bob dydd. Er enghraifft, mae hi wedi gwneud gwaith gyda phapur newydd; cotwm a chwyr; clai naturiol o Bort Einon; clymau cebl plastig a’r tagiau plastig sy’n cysylltu tag pris ar eitem o ddillad. Mae hi’n defnyddio hen loriau pren i wneud set o offer, ac i wneud cypyrddau arddangos gwydr.
Yn ogystal â byrfyfyrio, mae hi wedi ymrwymo i archwilio defnyddiau a thechnegau nad ydynt wedi bod ar gael i fenywod yn hanesyddol, megis gwaith coed a gwaith metel. Mae ei gwaith wedi gofyn am ddysgu sut i wneud uniad tenon, sut i weldio ffrâm fetel, sut i dorri gwydr. Mae hyn yn deillio’n rhannol o’i phrofiad ysgol ei hun yn dysgu gwnïo ond dim gwaith saer. Mae hefyd yn ymateb i brofiad y byd cyfoes sy’n cael ei gyfryngu mor drylwyr gan sgriniau cyfrifiadur a ffonau symudol.
Luke Cotter
Mae Luke Cotter yn artist a anwyd yn Ne Cymru (2004) ac sydd ar hyn o bryd yn astudio BA Celfyddyd Gain yng Ngholeg Celf Abertawe, PCYDDS. Mae ei waith yn cynnwys gosodiadau a cherflunio yn bennaf, lle mae’n anelu at archwilio themâu gwastraff materol a’r gwerth a roddwn i’r deunyddiau hynny yn hanesyddol. Mae ei waith gan amlaf ar raddfa fawr ac yn amrywio o faint bywyd i faint ystafelloedd cyfan gan weithio gyda gosodiadau a cherflunio mewn ffordd sy’n ceisio ymgysylltu rhyngweithioldeb a chynwysoldeb. Un o’r rhannau annatod o ymarfer Luc yw’r defnydd o ddeunydd a ganfuwyd a’i gymhwyso o fewn cyd-destun pwrpas y deunyddiau hynny o’u cymharu â’r eiconau y maent yn eu hymgorffori. Mae ei waith i’w weld ar hyn o bryd yn y Glynn Vivian ac mae wedi dangos gweithiau eraill o’r blaen yng Nghaerdydd ac Abertawe gyda Golwg ar Gelf (2023) ac mewn sioeau Prifysgol fel Panoply (2023).
‘Gwneir y gwaith yn yr arddangosfa bron yn gyfan gwbl â deunyddiau y canfuwyd. Wrth wneud y darn hwn cefais fy niddordebu gan swyddogaeth sbringiau, gyda’r sbringiau hyn yn dod o set o gadeiriau a ddarganfyddais mewn sgip y tu ôl i’m prifysgol. Fe wnes i’r gwaith hwn gyda’r syniad o feddwl mewn ffordd blentynnaidd am sut i gael hwyl gyda’r deunyddiau hyn, gan ganiatáu i mi fy hun greu’r hyn sy’n deganau yn eu hanfod. Mae’r teganau hyn i gyd yn defnyddio’r sbringiau fel eu prif ffynhonnell swyddogaeth ac yn caniatáu ffordd o feddwl a oedd yn wirioneddol adfywiol a phleserus, yn enwedig wrth feddwl am gerfluniau sy’n caniatáu rhyngweithio haptig. Mae’r agwedd o ddefnyddio deunydd a ganfuwyd i greu yn caniatáu ffordd o greu sy’n gorfodi’ch llaw mewn sawl ffordd i addasu i natur y deunydd a’i wthio i’w derfynau sy’n rhywbeth yr wyf wedi ceisio ei ymgorffori yn y darn hwn’.
Amelie Warner
Mae Amelie Warner yn artist a aned yn Croydon (2004) sydd bellach yn gweithio yn Abertawe ac ar hyn o bryd yn astudio BA Celfyddyd Gain yng Ngholeg Celf Abertawe, PCYDDS. Mae Amelie wedi arddangos ei gwaith yn ei harddangosfa prifysgol Panoply (2023) o’r blaen, ond Materion Materol yw ei dangosiad cyhoeddus cyntaf o’i gwaith. Mae gwaith Amelie wedi’i amgylchynu o amgylch y syniad o greu bydoedd bach i eraill eu mwynhau. Mae creu’r bydoedd hyn yn heddychlon ac yn iachusol iddi hi ei hun. Mae Amelie yn edrych ar sut mae graddfa yn newid naws gwaith, gan dueddu i’r graddfeydd llai. Mae’r bydoedd y mae’n ei gwneud wedi’u gwreiddio mewn themâu o alar, perthyn a bod yn ecolegol ymwybodol.
‘Cyfres o dai bychain yw A World Unknown a wnaed o gardfwrdd a ddarganfuwyd mewn meintiau amrywiol. Y syniad y tu ôl i’r darn yw gwneud i’r gynulleidfa deimlo ymdeimlad o berthyn a’u bod yn gallu ymgolli eu hunain yn y tai hyn. Mae’r goleuadau cynnes sy’n dod allan o’r craciau i ymddangos yn groesawgar, fel tân cynnes. Dydw i ddim eisiau dweud wrth y gynulleidfa beth mae’r tai hyn yn ei olygu iddyn nhw na beth ddylen nhw deimlo, mater i chi yw dod o hyd i’r hyn sydd ei angen arnoch chi. Mae gan bob tŷ pan fyddaf yn eu gwneud stori i mi. Er, nid yw’r tai hyn o reidrwydd yn gopïo tai a welaf ond mae’r bensaernïaeth sydd o’m cwmpas wedi ysbrydoli fy mhroses feddwl wrth wneud y gwahanol arddulliau o gartrefi. Nid adlewyrchiadau o’r byd mo’r rhain ond un cwbl newydd nad oes angen iddo ddilyn unrhyw reolau, mae’n bodoli. Mae pob adeilad yn gartref y byddai rhywun yn byw ynddo yn amrywio o fythynnod i flociau o fflatiau o bob cwr o’r byd. Am fod gan tŷ corfforol ymddangosiad wahanol i bawb’.
Rhagolwg: Dydd Gwener 29 Mawrth 7yh
Arddangosfa’n parhau tan Ddydd Sadwrn 11 Mai.
Oriau agor: Dydd Mercher – Sad 11yb – 7yh
